香港回归祖国25周年,不能错过的25部经典港片!

香港回归祖国25周年,不能错过的25部经典港片!

1905电影网专稿“154年了,香港回归中国,我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。廿五载香江奔涌,我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影,作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕,也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。明珠新彩,光影作证,让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。1997年《97家有喜事》《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”,继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。黄百鸣和周星驰回归主演,另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟,在贺岁档拿下逾四千万票房。很多桥段在欢笑之余也结合时事,意味深长,一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气:我替你们害臊,中国人不做,做假洋鬼子!1998年《我是谁》这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作,是成龙动作电影的代表作之一。影片主要在非洲取景,充满了猎奇惊险的异域风情,诸多动作戏如壁虎功攀岩,高厦天台格斗,玻璃幕墙速降等都成为难以复制的经典。1999年《喜剧之王》《喜剧之王》于1999年贺岁档登场,毫不意外地收获当年的票房冠军。片中很多灵感都来自周星驰的真实经历,也是他由演员向导演的转型之作。“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话,长大方知背后的辛酸与意涵。2000年《花样年华》在万象更新的世纪之交,王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。看似在写60年代的香港,内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。“如果,我多⼀张船票,你会不会跟我⼀起⾛?”说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。2001年《少林足球》又一部周氏喜剧,又一部破纪录的年度票房冠军。这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。“做人如果没有梦想,那跟咸鱼有什么区别?”戏里戏外,《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。2002年《无间道》香港电影救市之作,港片难以逾越的高峰,影响力远播海内外…似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。“我以前没得选,现在想做个好人”警中有匪,匪中有警,正邪莫辨,善恶交缠,《无间道》的意义不仅在票房,更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。2003年《PTU》“穿上这身衣服,就是自己兄弟”警与匪、情与理的冲突借由一支枪,在一夜之间爆发。幽暗、冷峻、暴力,都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。2004年《新警察故事》2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)签署,香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作,内地票房突破4000万元。严肃起来的成龙依然拼命,在大巴之间闪转腾挪,从会展中心跳下,贡献了诸多叹为观止的动作场面。“收手吧,阿祖!”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。2005年《头文字D》2005年的香港票房冠军,也是周杰伦主演的第一部电影。最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫好又叫座的漫改经典。“这世上只有一种成功,就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“2006年《霍元甲》《英雄》之后,李连杰时隔四年再演华语片,也是他认证的最后一部功夫片。霍元甲对打世界高手,不仅是武艺的巅峰对决,传递的更是中华武术的精神:“暴力不是解决问题的办法”2007年《投名状》“纳投名状,结兄弟谊;死生相托,吉凶相救;福祸相依,,患难相扶。”《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作,大胆颠覆了古装武侠片的套路,更被不少人视作李连杰的演技巅峰。影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星,投资号称3亿,票房却并不尽如人意。然而,来年丰厚的奖项认可,让这部经典最终未被埋没。2008年《叶问》好莱坞有个“Iron Man”,中国有个“IP Man”。从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕,甄子丹与叶问的十年,是互相成就的十年,也缔造了功夫片最后的辉煌。“武术虽然是一种武装力量,但是我们中国武术,是包含儒家的哲理,武德,也就是仁,推已及人。”2009年《十月围城》“革命之火快要成燎原之势,一个崭新的世界就快要来了!”监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度,编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史,也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。2010年《岁月神偷》香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪,也有市井小人物的悲欢浮沉。《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本,展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。岁月是真正的“神偷”,人生总是“一步难,一步佳;难一步,佳一步”2011年《龙门飞甲》作为《新龙门客栈》的续集,《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破,用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸,侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。“相濡以沫,不如相忘于江湖”2012年《寒战》“《无间道》后,最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。《无间道》注重人文内核,《寒战》则崇尚理性精神。香港警察和司法体系内部的各方角力,斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。2013年《一代宗师》王家卫十年磨一剑,“熬”出了这部《一代宗师》,也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。影片看似是武林间的争斗,实则仍是关于时间的怅惘,对已逝时代的眷恋与怀念。“世间所有的相遇,都是久别重逢。”2014年《黄金时代》“那些我将要去的地方,都是我从未谋面的故乡。”这是一部民国文人画卷,也是一部散文诗一般的电影。许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。2015年《捉妖记》《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一,也成为年度最大黑马。影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合,更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。2016年《美人鱼》33.9亿!中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。虽然口碑褒贬不一,但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面,也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。“假如你的生命只剩下最后一分钟,假如地球上连一滴干净的水,一口干净的空气都没有,你最想干嘛?”2017年《追龙》王晶的回勇之作,将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。“生死有命,富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义,也是时代浮沉。《追龙》是王晶的情怀,更是观众的情怀。2018年《无双》“这个世界上100万人只有一个主角。”“只看到黑跟白的人,永远是失败者。”既有烧脑的悬疑和反转,又有震撼的动作和大场面,同时不缺乏对人性复杂的描摹。《无双》堪称真正的港片复兴之作。2019年《扫毒2》13.12亿票房,市场再度见证了港片的吸金实力。邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道,刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。“跟毒贩讲人权,会不会太迂腐了?”2020年《拆弹专家2》从炸弹到核弹,从青马大桥到赤鱲角机场...邱礼涛将爆炸进行到底,也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。“你们个个都说我有病,是这个世界有病。”借由潘乘风的执念、挣扎与救赎,刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。2021年《怒火·重案》“对于任何目无法纪,公然冲击法治的人,警方绝对不会容忍。”陈木胜导演遗作,对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。甄子丹与谢霆锋一正一邪,拳拳到肉,都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。2022年2022年刚刚过半,在港片亦未缺席...《边缘行者》逆风上映,拿下1.49亿票房,再度展现出港片的实力与韧劲。接下来,更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。“人生不免崎岖,难以绝无挂虑,既是同舟,在狮子山下且共济”这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。让香港电影历经潮起潮落,依然生生不息!传奇待续...香港电影,永不褪色!

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